Создание и поддержка сайтов №1 в Сургуте

В Сургуте открылся симпозиум по вольному шитью


Захожу в сургутскую галерею современного искусства «Стерх» и вижу на полу картины — идёт монтаж выставки.


Входить туда, где творится священное действо можно не всем, мне разрешено — потому что на протяжении многих лет остаюсь верным единомышленником.

«Молодёжь нужно вести за собой осмысленно. А иначе она легко заблудится в том, что сейчас называют «современным искусством», — говорит директор крупной структуры, в которую входит и ГСИ «Стерх»Лариса Гурова. Её команда, пожалуй, единственная в городе, кто может отличить каляки-маляки ребёнка от настоящего заграничного шедевра (проходили такой тест?).

О блуждании мы говорим долго — примерно полтора часа. Оказывается, что и я далеко не сведуща во всех этих вопросах. Поп-арт отличить от оп-арта смогу, книжки умные читаю, вроде бы и историю перфоманса знаю, а всё же неуч. Радует то, что в сравнении со среднестатистическим нашим горожанином я выгляжу всё же весьма образованно.

На следующий день — 20 октября — в «Стерхе» открылась выставка «Симпозиум по вольному шитью». Такого в Югре не было ни в одном музее, ни в одном выставочном зале. Жаль, что оценят снова не многие…

В просторном зале представлены работы трёх художников — Вероники Гараниной, Андрея Кортовича и Марии Арендт. Судьбы у них разные, как и творческие пути, они даже рождались друг от друга с разницей в 10 лет, но их объединяет Москва. Творчество одного подчинено глади концепт-арта, лубка и инстаграма; второго — иронии русской повседневности; третьего — пластичность и рельефность. Ни тебе общего жанра, ни техники, ни смысла. В основе разве что нити, работа со стежками и любовь к эксперименту над цветом.

Вы когда нибудь могли представить вышитым сюрреализм? Текстильные композиции, выполненные в технике печворк ещё куда ни шло, но вот сюрреализм? Авторская выразительность на столько яркая, что хочется начать здесь и сейчас разгадывать мотивы происходящего.

Андрей Кортович потомственный художник, казалось бы, ему проще ориентироваться в пространстве, но нет. Вышивка Марии Арендт словно говорит, что не важно к какому «сословию» ты принадлежишь, в искусстве у каждого свой путь и он не зависит от наследственности, генетики или воспитания.

Экспозиция на самом деле способна перевернуть представления зрителя о вышивке. Когда я читала эту нелепую, сто раз повторенную из релиза в релиз фразу, то даже представить не могла, что она может оказаться на столько правдивой.

Вышивание — это не всегда хобби, которым могут гордиться нынешние городские красавицы. Вышивки не обязательно «хранить» в багете на стене. Это актуальное искусство, которое может существовать само по себе в любом месте любого помещения. Оно достойно того, чтоб показываться не только родственникам, но и в самых разных музеях по всему миру.

Арт-вышивка — это жанр, а не ругательство, повествующий о том, что между хендмейдом и живописью что-то обязательно должно быть. Стежки — как следы от карандашей, во всей своей совокупности образуют иллюзию графики. А уж в ней мастера демонстрируют свой талант, фантазию, воображение и не скупятся на комплименты зрителю.

Подчас понять, что же хотел сказать ему автор не понятно без этикетажа. Традиционная техника с совершенно не традиционным языком! И ей следуют десятки художников в России.

Работы Вероники Гараниной легко узнать среди остальных — в последнее время её заботит тема живописных сочетаний вышивки и аппликации. Её объекты пластичны и корни этой пластичности можно найти в её любви к керамике и иконографичности — некоторое время назад она участвовала в росписи церкви Успения (Вешняки) и вела детскую керамическую студию.

Мария Арендт также увлечена вопросами иконографии и коллажа, концептуальности «вольного шитья». Её работы хранятся в государственных Русском музее Санкт-Петербурга и музее архитектуры им. А. Щусева в Москве. Мария частый участник различных биеннале, произведения находятся в коллекции музея современного искусства Тренто и Роверето (Италия).

Андрей Кортович более близок к минимализму и плакатному искусству. Он доцент кафедры графического дизайна московского Института бизнеса и дизайна, но помимо преподавательской деятельности успел «снабдить» своими произведениями музеи Ярославля, Вологды, Архангельска, а также частных коллекционеров.

Источник

In Surgut was opened a Symposium on free sewing

I go to Surgut gallery of modern art "Sterh" and I see on the floor of the picture — the mounting of the exhibition.

To enter there, where is happening a sacred event you not all I'm allowed because for many years remain a loyal supporter.

"Young people need to lead meaningful. Otherwise, it's easy to get lost in what is now called "modern art", — says the Director of a large structure, which includes the ICG Sterkh Larisa Gurova. Her team, perhaps the only one in town who can distinguish color bubbles child from this foreign masterpiece (passed this test?).

On the walk we're talking long — about an hour and a half. It turns out that I'm not well-versed in all these issues. Pop art to distinguish from op art, can, books clever read, like the history and performance you know, but still ignorant. Pleases that in comparison with the average of our citizen do I seem very educated.

The next day — October 20 — "Siberian cranes" exhibition "Symposium on free sewing." This in Ugra was not in any Museum or in an exhibition hall. It is a pity that it will assess again not many...

The spacious room presents the work of three artists — Veronica Garanina, Andrei Kurtovich and Mary Arendt. Destiny is different, and the creative ways they were even born from each other with a difference in 10 years, but they are United by Moscow. Creativity is subordinated to one surface of concept art of the woodcut and instagram; the second — the irony of Russian everyday life; third, ductility and relief. Neither you common genre, no art, no meaning. The basis is that the threads, stitches and love to experiment with color.

Have you ever imagined an embroidered surrealism? Textile composition made in the technique of patchwork was bad enough, but the surrealism? The author's expression is so bright that I want to start here and now to unravel the motives of what is happening.

Andrew Kurtovic hereditary artist, it would seem that it is easier to navigate in space, but no. Embroidery Mary Arendt seems to say that no matter what "class" you belong in the arts everyone has their own way and it does not depend on heredity, genetics or upbringing.

The exposure is really capable to turn the idea of the viewer about embroidery. When I read this ridiculous, a hundred times repeated from release to release of the phrase, even could not imagine that she could be so truthful.

Embroidery is not always a hobby that can be proud of the current city beauty. Embroidery do not have to "keep" the prints on the wall. This contemporary art that can exist by itself in any place of any room. It is worthy to show not only relatives, but also in various museums around the world.

The art embroidery is a genre, not a curse, tells that between handmade and painting something must be done. Stitches, like traces from pencils, all of which form the illusion of the graphics. And in her masters demonstrate their talent, fantasy, imagination and do not skimp on compliments to the viewer.

Sometimes to understand what wanted to tell him the author is not clear without labeling. The traditional technique is absolutely not a traditional language! And is followed by dozens of artists in Russia.

Work the Veronica Garanina easy to recognize among the rest — in recent years her care about the theme of picturesque combinations of embroidery and appliqué. Its objects are plastic and the roots of this plasticity can be found in her love for ceramics and iconographical — some time ago, she participated in the painting of the Church of the assumption (.) and led a children's ceramic Studio.

Mary Arendt was also passionate about issues of iconography and collage, the conceptualization of "free sewing". Her works are in state Russian Museum in St. Petersburg and Museum of architecture. A. Shchusev in Moscow. Maria is a frequent contributor to various Biennale artworks are in the collections of the Museum of modern art of Trento and Rovereto (Italy).

Andrew Kurtovic closer to minimalism and poster art. He is a Professor of graphic design at the Moscow Institute of business and design, but in addition to his teaching had "provide" for his works in the museums of Yaroslavl, Vologda, Arkhangelsk, as well as private collectors.


Создание сайта в Сургуте за 2.500 руб.:

  • - Разработка ресурса 
  • - Предоставление домена вида: ИМЯ.ГОРОД.инфо.сайт
  • - Хостинг 
  • - Публикация Ваших обновлений на городском и региональном info сайте 
  • - Форма обратной связи 
  • - Наполнение информацией (текст, фото, аудио, видео) 

Поддержка сайта в Сургуте за 2.500 руб. в год:

  • - Регистрация в поисковиках 
  • - Раскрутка сайта 
  • - Размещение Ваших материалов 
  • - Продление доменных имен через 1 год 
  • - Оплата хостинга через 1 год 
  • - Изменения в дизайне 

Дополнительные условия:

  • - Сроки создания - от 1 до 3 дней 
  • - Сайты только у нас на обслуживании 
  • - Юр. лицам: оплата через р/счет 
  • - Частным лицам: оплата по терминалу Qiwi
  • - Материалы по обновлению сайта Вы отправляете нам в неограниченном объеме в течении 1 года 
  • - Работа по договору 
  • - Если Вы довольны нашей работой, мы продлеваем договор на следующий год. 

Наша группа вконтакте: https://vk.com/lnfo.site
Подписка на новости: